terça-feira, 13 de agosto de 2013

Guitarrista Tony Iommi conta vida trágica em autobiografia

Em meio à verdadeira enxurrada de autobiografias de rock stars que estão sendo publicadas, a do guitarrista Tony Iommi, do Black Sabbath, é uma das mais novas a sair no Brasil.
Tal como o vocalista Ozzy Osbourne, seu parceiro de Sabbath, havia feito em Eu Sou Ozzy, ele conta sua trajetória de vida e carreira musical nas 400 páginas de Iron Man:  Minha Jornada com o Black Sabbath.
Iommi é o cara de aspecto soturno que faz a linha durão dentro do Black Sabbath. Bom de briga desde os tempos em que tinha de enfrentar as gangues de Birmingham, sua cidade natal, na adolescência, ele é aquele membro da banda que fica de "cara" (nem sempre, é claro) enquanto os outros estão doidões, para manter as coisas sob controle.
Se hoje faz parte do clube de roqueiros respeitáveis, com a banda devidamente entronizada no Rock'n'Roll Hall of Fame, Tony já passou por poucas e boas.
O título Iron Man (Homem de Ferro) faz referência a um dos rocks mais famosos do Sabbath, mas certamente é uma alusão ao fato de ele ter sobrevivido a muitas barras.
A mais famosa delas, a perda das pontas de dois dedos da mão direita -  a que ele, canhoto, usa para pressionar as cordas no braço da guitarra - num acidente de fábrica quando tinha 17 anos.
O braço e a mão direitos seriam nos anos vindouros fontes de eternas dores, com problemas de  túnel carpal, rompimento de tendões,  mordidas de rottweiler e  a desintegração da cartilagem na articulação do polegar. Assim, tocar para ele sempre foi um processo doloroso.
Avó brasileira
Para nós brasileiros, a revelação mais bombástica do livro é que a avó paterna de Iommi, que ele não conheceu,  seria brasileira. "Acho que minha avó era do Brasil", revela logo no primeiro capítulo. E fica só nisso.
A tradução da edição brasileira, aliás, erra quando, após esta frase, o músico diz que seu pai nasceu no Brasil. No original em inglês ele diz que o pai nasceu "aqui", ou seja, na Inglaterra.
A sina pesada de Tony Iommi começa já na infância, quando soube que o pai não queria que ele nascesse. "Ele me menosprezava o tempo todo e depois minha mãe se juntava a ele".
Por aí dá para concluir de onde vem tanta amargura na música do Black Sabbath. O som soturno e inimitável tirado da guitarra, aliás, é fruto da técnica que Iommi desenvolveu para compensar o problema dos dedos, utilizando dedais que ele mesmo inventou. Típico de  males que vêm para o bem.
Bem dele, é claro, já que para muitos o Black Sabbath é uma banda do demônio. A própria música que dá nome ao grupo surgiu de um lance estranho. O riff sombrio de guitarra que Iommi criou era, sem ele saber, baseado numa sequência de acordes que foi proibida na Idade Média e era chamada de "intervalo do Diabo".
O marketing em cima do satanismo e da magia negra que perpetuou a imagem da banda   também a estigmatizou, atraindo topo tipo de maluco e satanista, que achavam que aqueles bigodudos de Birmingham levavam a sério a coisa.
Na verdade, segundo Iommi (e o próprio Ozzy em sua autobiografia), eles tiveram este saque quando viram uma fila enorme de gente para assistir a um filme de terror no cinema.
Escreve Ozzy em sua biografia: "'Não é estranho como as pessoas pagam para sentir medo?', lembro de Tony ter falado isso um dia. 'Talvez a gente devesse parar de fazer blues e começar a escrever músicas de medo'".
Chega a ser risível levar a sério a imagem satânica do Black Sabbath, quando o grupo quase se borrou - como Iommi narra - quando foi assistir ao filme O Exorcista nos anos 1970.
A narrativa de Iommi está longe de ter o humor quase pastelão da de Ozzy, mas é sincera e sem ressentimentos. Nem é preciso dizer que toda a história é recheada de sexo, drogas e rock'n'roll.  E tragédia, como as mortes do baterista Cozy Powell e de Ronnie James Dio.
O músico fala de todo o processo da saída de Ozzy no final dos anos 70, quando o cantor vivia uma fase quase letárgica. "Foi triste... a situação chegou a um ponto em que não dava mais para nos relacionarmos... Eram tantas drogas circulando... Ao que parece, Ozzy pensa que a iniciativa foi minha, mas apenas decidi em nome da banda..."
Não parou aí. Nas décadas seguintes o Black Sabbath seria palco de um interminável entra-e-sai de músicos, de voltas e reviravoltas de integrantes originais, e somente Iommi permaneceu desde o início.
Houve o problema com Ronnie James Dio, substituto de Ozzy, que teria mixado na surdina o álbum ao vivo Live Evil. Já o ex-Deep Purple Glenn Hughes, então totalmente dodói de cocaína, tinha de ser empurrado na tora para o palco, até Iommi não aguentar mais.
Houve também os casos de vocalistas novos que inflaram o ego e também tiveram de receber as contas de Mr. Iommi, como Ray Gillen e Tony Martin.
"Muita gente subestima o quão durão você precisa ser quando lidera uma banda", escreve o guitarrista. "Você sempre vira o escroto. As pessoas não entendem, não estão lá e não veem tudo o que está acontecendo, o porquê de você acabar expulsando alguém".

Câncer
Quando a biografia foi publicada em 2011, Iommi  ainda não havia sido diagnosticado com linfoma. Mas, a julgar pelo capítulo final do livro, ele já parecia saber ou sentir algo: "Só o que espero atualmente é, daqui a alguns anos, ainda estar aqui. Gosto da vida que tenho agora, de verdade".
Em maio deste ano, divulgou que os médicos lhe disseram que o câncer não poderia ser curado 100%, o que foi outra barra para o Iron Man.
De qualquer forma as coisas não poderiam estar melhores em 2013. Para começar, 13, o disco que lançou com quase todo o Black Sabbath original (menos  Bill Ward), chegou ao topo das paradas.
E agora eles estão na estrada novamente, uma estrada que em outubro trará Tony Iommi de volta à terra de sua avó. Chance única de ver o Homem de Ferro mandando seus riffs infernais  em palcos brasileiros.

quinta-feira, 25 de julho de 2013

Grandes Guitarristas: Pepeu Gomes

Boa tarde pessoal,

Há um tempo atrás fiz uma postagem (link da postagem) expondo a minha opinião sobre os 12 melhores guitarristas brasileiros, este post foi muito comentado e uma nome que ficou fira da minha lista, Pepeu Gomes, foi muito recordado pelos comentaristas, devido a isso eu abro o espaço para este que sem dúvida é um dos melhores do mundo. Tendo dito isso, apresento a vocês:

PEPEU GOMES

Pedro Anibal de Oliveira Gomes (Salvador, 7 de fevereiro de 1952) mais conhecido como Pepeu Gomes, é um guitarrista e compositor brasileiro. Pepeu já foi considerado pela revista americana Guitar World de 1988 como um dos dez melhores guitarristas do mundo na categoria "world music". Pepeu foi casado com Baby Consuelo, com quem teve seis filhos, três das quais formaram o conjunto SNZ - Sarah Sheeva, Nana Shara e Zabelê. Após sua separação, foi casado com a cantora Simone Moreno, com quem não teve filhos. Atualmente, Pepeu é casado com sua produtora Simone Sobrinho, com quem teve uma filha e "adotou" o filho do primeiro casamento de Simone, Filipe Pascual.
                                 http://www.pepeugomes.com.br/


quarta-feira, 10 de julho de 2013

TOP 10 Solos de Guitarra de Todos os Tempos


Fala Galera!!
O site Pro Guitar Shop fez uma enquete com seu público sobre o TOP 10 solos de Guitarras de todos os tempos. O resultado foi uma surpresa para muita gente e eu decidi compartilhar aqui no Blog este resultado para que vocês deixem as suas opiniões.  Deixo claro a todos que está lista não fui eu que elaborei. Portando não deixem de comentar! 

10. Randy Rhoads (Ozzy Ozzbourne)– Mr. Crowley

9. Mark Knopfler (Dire Straights) – Sultans of Swing

8. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood

7. Steve Vai – Tender Surrender

6. Slash (Guns and Roses) – Sweet Child o Mine

5. Brian May (Queen)– Bohemian Rhapsody

4. Don Felder (The Eagles) – Hotel California


3. Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return)

2. Jimmy Page – Stairway to Heaven

1. David Gilmour (Pink Floyd) - Comfortably Numb

segunda-feira, 24 de junho de 2013

As 12 Melhores Guitarristas do Mundo

Fala Galera,

Criei esta lista contendo em minha opinião as 12 melhores guitarristas do mundo, porém desde já deixo claro que a minha visão pode ser diferente da sua, por isso eu peço que vocês comentem e que criem suas listas. Vocês podem ver facilmente todas essas guitarristas em ação no youtube.
Abraços!

1ª Katherine Thomas (The Great Kat)

The Great Kat é o nome artístico de Katherine Thomas (nascida em 06 junho de 1966 em Swindon , Inglaterra) musicista mais conhecido por seus trash metal e interpretações de peças bem conhecidas da música clássica . A maioria apresentam seu usando o guitarra elétrica , mas alguns têm em seu violino . Thomas é um violinista clássico formada na Escola Juilliard e fez turnê por um tempo tocando música clássica convencional antes de cruzar para metal. A revista Gitarra One listou ela como um dos "mais rápido Shredders de todos os tempos ". Sua formação clássica, habilidades técnicas e auto-promoção são, por vezes, em comparação com Yngwie Malmsteen . Em uma entrevista em no site metallian.com ela afirmava ser a reencarnação de Beethoven .
Persona pública de Kat, como retratado em suas fotos publicitárias e vídeos, é principalmente a de uma dominatrix .

2ª Orianthi

Orianthi Panagaris (22 de Janeiro de 1985), mais conhecida como Orianthi, é uma cantora e guitarrista australiana. Orianthi é mais conhecida por ter sido a guitarrista de Michael Jackson para a sua série de concertos de retorno, This Is It. O seu single de estreia "According to You" do álbum Believe atingiu a #8 posição na Austrália1 e #21 nos E.U.A. Aprendeu a tocar guitarra acústica aos seis anos de idade, devido ao fato de o seu pai, guitarrista de profissão, deixar muitas guitarras espalhadas pela casa. Aos onze anos, depois de assistir a um concerto de Carlos Santana começou a tocar guitarra elétrica. Deixou a escola aos 15 anos para se concentrar na sua carreira musical.

3ª Nancy Wilson

Nancy Wilson (nascido em 16 de março de 1954) é uma guitarrista americana, compositora, cantora, atriz e produtora. Ela e sua irmã mais velha Ann formaram a banda de rock, Heart (Seattle).
Uma das composições (Elevator Beat) fez parte da trilha sonora do filme Vanilla Sky (2001), estrelado por Tom Cruise e Penélope Cruz. Nancy Wilson foi casada com o cineasta do filme Cameron Crowe de 1986 a 2010.

4ª Joan Jett

Joan Jett, nome artístico de Joan Marie Larkin, é uma cantora, guitarrista e baixista estadunidense. Nasceu em 1958, e é uma das figuras femininas mais importantes da história do rock. Em 2003, Joan Jett foi nomeada pela Rolling Stone a 87ª melhor guitarrista de todos os tempos. Ela é uma das duas mulheres da lista, a outra é Joni Mitchell.
Ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou no 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982, e também por outras músicas famosas, como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me"(uma versão do músico Gary Glitter), "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".

5ª Joni Mitchell

Roberta Joan Anderson, mais conhecida como Joni Mitchell (Fort Macleod, 7 de novembro de 1943) é uma cantora, artista plástica e poetisa canadense. Foi considerada a 75º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Alcançou o sucesso na década de 1970, fazendo uma música influenciada pelo jazz e pelo folk rock. Suas letras são introspectivas e de caráter romântico, e estão entre as melhores criadas na história do rock. Gravou dois discos que entraram para a história do rock: Clouds, de 1969, e Blue, de 1971, que ocupa a 30ª posição na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

6ª Lita Ford

Lita Ford, nome artístico de Carmelita Rossanna Ford (Londres, 19 de setembro de 1958), é uma vocalista e guitarrista de hard rock, que alcançou popularidade na década de 1980.
Lita nasceu em Londres mas tem ascendência italiana. Ela se mudou com a família para os Estados Unidos ainda criança. Lita juntou-se à banda feminina The Runaways aos 16 anos de idade, e após o término do grupo em 1979 iniciou carreira solo. Seus dois primeiros álbuns tiveram um sucesso bastante discreto.
Em 1985 Lita foi indicada para o Grammy de "melhor performance feminina de rock" em Gotta Let Go, junto com Wendy O. Williams e Pia Zadora. Em 1988, com Sharon Osbourne como empresária, Lita alcançou seus maiores sucessos, Close My Eyes Forever (dueto com Ozzy Osbourne, marido de Sharon) e Kiss Me Deadly.

7ª Ruyter Suys

Ruyter Lara Johanna Pakon Suys conhecida como Ruyter Suys (nascida em 5 de novembro de 1968, em Vancouver, Canadá) é a guitarrista principal da banda Nashville Pussy, e esposa de Blaine Cartwright. Suys é conhecida por seus solos de guitarra e performances ao vivo. Ela também foi nomeada na revista Elle como uma das "12 Maiores Mulheres guitarristas" em 2009.



8ª Donita Sparks

Donita Sparks (8 de abril de 1963, Chicago) era vocalista, guitarrista e co-fundadora da banda grunge feminina L7, que agora se encontra inativa.
Donita acabou de gravar o seu primeiro álbum solo, que foi lançado em 2008. O primeiro single do seu álbum é "Infancy Of A Disaster". O vídeo pode ser visto no YouTube. Ela atualmente escreve uma coluna sobre música, chamada "The Spin I'm In", para o blog Fire do Glake.

9ª Jennifer Batten

Jennifer Batten (nascida em 29 de novembro de 1957) é um guitarrista americana que já trabalhou tanto como músico e artista solo. Ela já lançou três álbuns de estúdio: sua estréia 1992, Above and Beyond, foi produzido pelo ex- Stevie Wonder guitarrista Michael Sembello. Em 1997, ela lançou o worldbeat de influência Fúria Tribal de Jennifer Batten: Momentum. Seu terceiro CD/DVD, Seja qual for foi lançado no Japão em setembro de 2007 e em todo o mundo em 18 de abril de 2008.
Escreveu dois livros de música, de Hal Leonard "Rocha Mão Dois" e "Os Solos de guitarra transcritas de Peter Sprague"
Fora da música Batten gosta de criar arte do vitral.

10ª Carrie Brownstein

Carrie Brownstein (nascida em 27 de setembro de 1974) é uma musicista norte-americana, escritora e atriz, que pela primeira vez se tornou amplamente conhecida como um guitarrista e vocalista em Sleater-Kinney. Desde 2010, Brownstein cantou e tocou guitarra na banda Wild Flag eles lançaram seu auto-intitulado álbum de estréia, em setembro de 2011. Brownstein estrelou com co-desenvolvedor Fred Armisen em Portlandia, uma comédia show que começou ao ar em Janeiro de 2011 sobre o Independent Film Channel.

11ª Poison Ivy

Poison Ivy (nome artístico de Kristy Marlana Wallace; San Bernardino, California, 20 de fevereiro de 1953) é uma guitarrista e cantora estadunidense, co-fundadora da banda The Cramps.
Conheceu Lux Interior em Sacramento em 1972, supostamente enquanto ela viajava de carona. O casal fundou a banda e se mudou da Califórnia para Ohio em 1973, e depois para Nova York em 1975, onde se tornaram parte do crescente cenário punk. Foram casados por 37 anos, até a morte de Lux Interior em 4 de fevereiro de 2009.

12ª Kelley Deal

Kelley Deal (Dayton, Ohio, 10 de Junho de 1961) é a guitarrista principal dos The Breeders e é gémea idêntica da sua irmã e música Kim Deal, da banda Pixies. No inicio da banda The Breeders ela não estava na formação, ela foi chamada em 1992 por sua irmã Kim, mais tarde, após a saída de outro integrante da banda. Em 1995 ela se afastou da música devido ao seu problema com drogas.

sexta-feira, 21 de junho de 2013

Grandes Guitarristas: BB King

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King (Rei do Blues), (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi/USA) é um guitarrista de Blues, compositor e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA. Foi considerado o terceiro melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.
Aos 76 anos, ele ainda está na ativa, cantando e tocando o blues com implacável paixão. O tempo não tem efeito aparente sobre BB, além de torná-lo mais popular, mais querido, mais relevante do que nunca. Não existe papo de aposentadoria com ele. A guitarra que BB usa é a conhecida Lucille, parceria com a Gibson desde 1982.

Mais informações em: http://www.bbking.com/

terça-feira, 18 de junho de 2013

Os 12 Melhores Guitarristas Brasileiros

Fala Galera,

Criei esta lista contendo em minha opinião os 12 melhores guitarristas brasileiros, porém desde já deixo claro que a minha visão pode ser diferente da sua, por isso eu peço que vocês comentem e que criem suas listas. Vocês podem ver facilmente todos esses guitarristas em ação no youtube.
Abraços!

1º - Juninho Afram
José Afram Júnior, mais conhecido como Juninho Afram (São Paulo, 9 de outubro de 1970), é um músico e cantor brasileiro, e é o guitarrista,vocal de apoio, e um dos fundadores da banda de rock Oficina G3. Juninho também faz parte do Tagima Dream Team, um grupo que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil. Já foi numerosas vezes considerado um dos melhores guitarristas do Brasil por críticos especializados em música. Juninho é o único integrante da formação original do Oficina G3 que continua na banda.

2º - Kiko Loureiro
Pedro Henrique Loureiro, mais conhecido como Kiko Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de Junho de 1972), é um músico multi-instrumentista, compositor e guitarrista da banda brasileira de metal melódico/power metal Angra.1
Além de sua discografia com o Angra, lançou em 2005 seu primeiro álbum solo, intitulado No Gravity, o segundo (Universo Inverso) em 2006 e o terceiro (Fullblast) em 2009 e em 2012 (Sounds Of Innocence).

3º - Edu Ardanuy
Eduardo Ardanuy é um guitarrista brasileiro que foi eleito pelos leitores da Revista Cover Guitarra como o melhor guitarrista do país nos últimos 10 anos, e é considerado como um dos melhores do mundo[carece de fontes].
Atualmente toca na banda Dr. Sin, solo, e em projetos paralelos (como o Tritone). Um dos grandes marcos de sua carreira foi ter tocado com Steve Vai em um show no Rio de Janeiro, sendo convidado pelo próprio devido a amizade feita com o guitarrista em um show.

4º - Tomati
Carlos Nascimento, o "Tomati" (São Paulo, 05 de Outubro de 1966) é um guitarrista brasileiro que atualmente toca no sexteto do Programa do Jô. Entre outras participações, foi integrante do grupo Katsbarnea durante um ano.
Tomati graduou-se no prestigiado GIT (Guitar Institute of Technology) em Los Angeles (Estados Unidos). Entre suas influências cita Hélio Delmiro, Scott Henderson, George Benson, Pat Matheny e Santana.
Seu talento foi reconhecido até pelo famoso guitarrista americano Joe Satriani, quando este veio ao Brasil e foi ao programa do Jô.

5º - Gustavo Guerra
Músico profissional há 15 anos, Gustavo Guerra começou a aprender seu ofício com seu pai, Buby Guerra. Construiu um caminho sólido, desde a fase laboratorial em inúmeras bandas até conseguir uma agenda movimentada. Esse guitarrista de Curitiba alcançou um patamar respeitável: além de ser endorser de importantes marcas relacionadas à guitarra, Gustavo Guerra ministra aulas e realiza shows, gravações, produções e workshops. O músico guarda na memória experiências memoráveis, como dividir o palco com Paul Gilbert

6º - Rafael Bittencourt
Rafael de Paula Souza Neto, mais conhecido pelo seu nome artístico Rafael Bittencourt (São Paulo, 22 de outubro de 1971) é um músico multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro, formado em composição e regência pela FASM em São Paulo, co-fundador e guitarrista da banda brasileira de power metal Angra.

7º - Mozart Mello
Mozart Mello é professor de guitarra brasileiro.
É professor e coordenador didático do nomeado IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia). Já lecionou para guitarristas de alto valor do Brasil, como Juninho Afram, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt,Vandré Nascimento e tantos outros.
Mozart Mello começou a tocar por influência da família. Seu avô materno era músico e tocava em um coreto. Seu pai tocava vários instrumentos de ouvido, entre eles o violão. A sua mãe tocava acordeão e teclado, mas foram as belas harmonias de bossa nova saído do violão de sua irmã que o inspiraram a se desenvolver no meio musical.
Já atuou no programa de televisão chamado Miniguarda, onde fazia parte da banda Os selvagens, em 1967.
Foi parte, na década de 1970, da banda de rock progressivo brasileira Terreno Baldio.

8º - Ozielzinho
Nascido de família de músicos, Ozielzinho teve o primeiro contato com a musica aos 9 anos e através da internet ganhou reconhecimento nacional e internacional chegando a ser finalista do concurso mundial de guitarristas na Inglaterra, o GUITAR IDOL, também foi o melhor guitarrista do ano de 2006 pela revista Seleções.
Fez participações especiais ao lado de grandes nomes da guitarra nacional como Kiko Loureiro, Frank Solari, Joe Moghrabi, Sydnei Carvalho e Marcelo Barbosa. Em entrevista ao programa Stay Heavy o guitarrista Rafael Bittencourt, da banda ANGRA, teceu elogios ao talento musical do artista.
Atualmente Ozielzinho realiza workshops por todo Brasil e é endorser de várias marcas.

9º - Tiago Della Vega
Tiago Della Vega é um guitarrista brasileiro. Por conta de sua habilidade, ele foi um dos personagem do programa Super-humanos: América Latina, no qual aparece no episódio 4. Ele é considerado pelo Guinness Book, o liivro dos recorde,s como o guitarrista mais rápido por conseguir a incrível façanha de tocar 320 bpm (batidas por minuto)





10º - Roger Franco
Roger Franco nasceu dia cinco de janeiro de 1976, em Bauru. Com 12 anos iniciou-se na musica através da bateria eletrônica, ganhada de seu pai, assim começou a tocar na igreja onde fazia aparte. Em Bauru viveu ate os seus 16 anos, foi quando mudou-se para Rondônia na cidade de Cacoal pois seu pai tinha sido transferido.
Em Cacoal já tocava na bateria acústica na igreja. Aos 18 começou a estudar violaocelo, tudo isso conciliando com seus estudos regulares. Se formou no colégio (ensino médio), e no curso técnico de programação e administração de empresas.
Ganhou seu primeiro violão do seu pai, começou a estudar sozinho com ajuda de amigos e parentes e aos 20 anos comprou sua primeira guitarra e mudou-se para Vilhena com a nova transferência do seu pai.

11º - Andreas Kisser
Andreas Rudolf Kisser é um guitarrista e compositor brasileiro, integrante da banda também brasileira Sepultura. Interessou-se por música logo cedo, aos 10 anos de idade, escutando os discos da mãe e do pai, como Beatles, Roberto Carlos e basicamente sertanejos como Tonico e Tinoco por parte de seu pai. Com o violão da avó, aprendeu os acordes principais através da MPB. Pela influência de um amigo mais velho, conheceu o Queen e o Kiss, o que revolucionou toda a sua maneira de encarar a música. Comprou sua primeira guitarra e um pedal de distorção.

12º - Cacau Santos
Começou tocar guitarra com 4 anos de idade por influencia de sua mãe na Igreja evangélica. Aos 14 anos estudou no Centro de Criatividade Musical Pernambucano. Participou da banda formada pela Rede Globo para o “Festival Canta Nordeste 97 e 98”. Dirigida pelo Produtor e Baixista Toinho Alves (Quinteto Violado).
Possuidor de extremo bom gosto e profissionalismo possui uma carreira profissional com mais de 26 anos de trabalho e dedicação à guitarra e a Produção Musical. Grande destaque é o seu Álbum Sonhador gravado em 2004.
É considerado um dos melhores guitarristas por seu ecletismo. Abrange em seus trabalhos desde a música regional a instrumental, por isso é sempre requisitado para gravações, festivais e projetos musicais no meio Gospel e Secular. Sua música é norteada por apurado senso estético e sensibilidade raras de um Guitarrista a Identidade musical.

segunda-feira, 17 de junho de 2013

Grandes Guitarristas: Juninho Afram


José Afram Júnior, mais conhecido como Juninho Afram ,(São Paulo, 9 de outubro de 1970), é um músico e cantor brasileiro, e é o guitarrista,vocal de apoio, e um dos fundadores da banda de rock Oficina G3. Juninho também faz parte do Tagima Dream Team, um grupo que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil. Já foi numerosas vezes considerado um dos melhores guitarristas do Brasil por críticos especializados em música.1 Juninho é o único integrante da formação original do Oficina G3 que continua na banda.


sexta-feira, 14 de junho de 2013

Grandes Guitarristas: Steve Vai

Steve Vai (Carle Place6 de junho de 1960) é um guitarristacompositor e produtor musical estadunidense, conhecido por ter recebido um prêmioGrammy (entre nove indicações). Conhecido por ser um guitarrista virtuoso, Steve Vai é considerado pela crítica e pelo público como um dos melhores guitarristas do mundo ao lado de Joe Satriani. Em 18 setembro de 2009, recebeu do Musicians Institute (MI) o título de doutor em música.
Mais informações em http://www.vai.com/

quinta-feira, 13 de junho de 2013

Escala Cromática

Boa tarde galera!
Hoje estou trazendo um artigo sobre escala cromática que encontrei no site Portal da Música espero que vocês gostem e bons estudos.

Como entender uma Escala Cromática

Olá, vamos explicar pra vocês então como entender uma escala cromática, esta que é uma parte importante da teoria musical para quem quer aprender guitarra.
O que é uma escala cromática?
Quando introduzimos as notas alterada (acidentes musicais), ou notas aumentadas – ou diminuídas – em meio tom na Escala Diatônica (escala formada com as notas naturais), formamos a Escala Cromática.
A Escala Cromática é formada pela sequência exata dos Semitons que formam a nossa música, assim podemos ter a perfeita visualização das notas que formam o nosso sistema musical.
A Escala Cromática pode ser disposta de duas formas: a ascendente e descendente.
Vejamos por exemplo a Escala Cromática ascendente em Dó:



Ascendente —–>




Vejamos agora a Escala Cromática descendente em Dó:



<—– Descendente





Como podemos observar através da Escala Cromática Ascendente, as notas Mi e Si não possuem o acidente Sustenido, caso ocorresse poderíamos afirmar que a nota Mi# é o mesmo que a nota Fá (natural) e a nota Si# é o mesmo que a nota Dó (natural).
Também podemos observar na Escala Cromática Descendente que as notas Fá de Dó não possuem o acidente Bemol, caso ocorresse poderíamos afirmar que as notas Fab é o mesmo que a nota Mi (natural) e que a nota Dób é o mesmo que a nota Si (natural).

Espero que todos entenderam essa lição sobre como entender uma Escala Cromática!